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Da Geoffrey Bawa a Peter Zumthor, dalle politiche climatiche all’acqua e ai territori post-industriali: cinque notizie recenti per leggere l’architettura come sistema di relazioni.

Una possibile chiave di lettura di Lo spazio tra le cose: dal progetto alla crepa, dalla città al worldbuilding, fino ad Atlantide, all’intelligenza artificiale e a Pentastico sintattico.

Una rotatoria trasformata in piscina, le Terme di Traiano, Wim Wenders e Peter Zumthor, un bunker per miliardari e il patrimonio europeo a rischio. Cinque notizie della settimana che parlano, in modi diversi, del rapporto tra spazio, memoria e società.

Attorno a The Odyssey di Christopher Nolan si è scatenato un dibattito sulla presunta fedeltà a Omero ancora prima dell'uscita del film. Ma ha davvero senso giudicare un mito con gli stessi criteri che utilizziamo per la storia? Mentre il cinema storico dovrebbe confrontarsi con fatti, fonti e luoghi realmente esistiti, l'Odissea appartiene a una tradizione che vive proprio grazie alla continua reinterpretazione. Da Troy a Nolan, una riflessione sul rapporto tra cinema, memor

In questo inedito, un giovane uomo si prepara a diventare un Dimenticante. Di fronte a lui, un Sintattico. Tra loro, una domanda semplice solo in apparenza: cosa significa davvero dimenticare?

Ci sono film che invecchiano male. Altri che invecchiano bene. E poi ci sono quelli che continuano a funzionare, ma rivelano crepe che da ragazzi non avevamo visto. L'avvocato del Diavolo appartiene a quest'ultima categoria.

Batman è un eroe o una figura inquietante che normalizza l'idea dell'uomo forte? Da decenni il personaggio divide lettori, critici e spettatori. Attraverso le sue diverse incarnazioni cinematografiche, questo commento esplora il rapporto tra potere, istituzioni, trauma e responsabilità, cercando di capire perché continuiamo ad aver bisogno del Cavaliere Oscuro (personaggio e marchi di proprietà di Warner Bros. e DC. Tutti i diritti riservati).

Nella Sala del Consiglio della federazione lunare, mentre la Terra collassa silenziosamente oltre il vetro, il presidente Seraphis Vael e il Sintattico Aurelion riflettono sul tempo, sulla permanenza e sui limiti della percezione umana.

Ventisettemila giorni. Ventiquattromila baci. Mille grazie. Una riflessione sul tempo, sulla routine e sulla percezione della finitezza.

In Gattaca, Equals e In Time l’umanità non viene eliminata: viene messa sotto condizione. Una riflessione su performance, controllo e sabotaggio minimo.

Il diavolo veste Prada era diventato un’icona culturale. Il sequel del 2026 mostra invece qualcosa di diverso: il passaggio da immaginario condiviso a brand da mantenere attivo.

Stare accovacciata sulla turca non era comodo, per una donna della sua età. Imprecò ad alta voce mentre faceva la pipì in quel bagno troppo piccolo. Era minuta, precisa, e non aveva mai smesso di aspettare.

Un racconto sulla visibilità: identità costruite, riconosciute, archiviate. Finché qualcosa interrompe il sistema.

Un mondo narrativo non è ciò che si vede, ma ciò che è consentito. Il world building come sistema di regole, vincoli e possibilità.

Un ragazzo cresce in un mondo perfetto, dove tutto è regolato e niente è lasciato al caso. Finché un pensiero, uno solo, rompe l’equilibrio.

Cosa succederebbe se nel cielo comparisse una seconda Terra identica alla nostra? Another Earth costruisce una premessa potentissima ma sceglie di restare sul piano intimo. E se invece quella frattura nella realtà cambiasse davvero il modo in cui percepiamo tempo, memoria e identità?

Non si diventa architetti studiando solo architettura. La tecnica è necessaria, ma non basta. Esiste un livello più profondo, fatto di sguardo, scelta e interpretazione. Tre libri (Queneau, Perec, Calvino) non insegnano a progettare, ma aiutano a capire come si costruisce un pensiero sullo spazio.

Venti anni di epilessia raccontati tra immersione ed emersione, tra assenza e ritorno. Un’esperienza che non si abitua mai, ma che insegna, ogni volta, a tornare.

Un’analisi di Rebel Moon: perché un film può sembrare epico e allo stesso tempo risultare vuoto, privo di struttura e di mondo.

Sunshine di Danny Boyle parte da un’idea interessante: riaccendere il Sole con una missione umana. Ma cosa sarebbe successo se il vero antagonista non fosse stato un uomo, bensì la scala cosmica della stella stessa? Un esercizio di riscrittura tra deriva psicologica dell’equipaggio e macchine che continuano la missione quando l’uomo raggiunge il proprio limite.